2020年2月28日金曜日

【書評】中井正一『美学入門』中央公論新社(中公文庫)、2010年

私、この本は「ジャケ買い」しちゃったのにゃ。カバーの絵がとっても可愛い卵なのにゃよ。大きさはうずらの卵より少し大きいくらいかにゃ? 淡い鶯色と、やや緑がかった優しい黄色の卵が2個、柔らかにくすんだ黄緑を背景に、ぽこぽこと描かれているのにゃ。1850年代イギリスの『鳥の卵と巣の図鑑』にあった絵なのにゃって。
この本は卵の本ではなく、美学の手ほどきをしてくれる入門書にゃけど、そこはかとない卵っぽさがあるところが魅力なのにゃ。
例えばだにゃ、このツェッペリンのエピソード。

あのツェッペリンの飛行船が、ドイツから東京の上空に来る時、シベリヤの空で七時間ほど全世界から消息を絶ったことがある。シベリヤの空であのツェッペリンの船体の表面に氷が張って来たのである。そしてその重さのために、だんだん高度が落ちて来たのである。そして、刻々と絶望的条件に陥って行ったのである。[略]しかしやがて破綻の寸前、地殻のかなたから、太陽がその船体に光を投げかけはじめた。そして重い氷はその船体から一塊り、一塊りと落ちはじめたのである。
   ツェッペリンは一メートル、一メートルとその高度を上げ出したのである。 
(pp.59-60)

著者の中井さんは、ラジオや新聞のニュースで接したツェッペリンのエピソードを近代的な新しい美の一つとして例示しているのにゃね。飛行機から重たい氷が落ちていく音を想像しながら、「自分の心の中の滞っているもの、古いものが、落ちていく音を、今、聞いた思いをしたのである」(同上)と書いているのにゃ。でも、機体を覆っていた氷が剥がれ落ちていくだにゃんて、ゆで卵の殻をむくみたいで楽しいのにゃ~。
中井さんがここに説いている美とは、自分の心を重たく滞らせるものが抜け落ちて、新しく生まれ変わったようになることなのにゃね。それは、太陽の光が差すように、外から訪れるものとの出会いによって自分が変わることなのにゃ。余分なものを全部振り落として、本当の自分になるのにゃよ。中井さんは「自由」(p.56)という言葉でも言い表していたのにゃ。自由で、しかも新しい自分へと再生するときが、美と出会う瞬間なのにゃね。はにゃ~、ドラマチックにゃ~。
たっぷりと具体例を提示しながら、美とはどんなものかを説明したあとは、いよいよ美の歴史のお話が始まるのにゃよ。歴史と言っても、出来事や時代ごとの作品の羅列ではないのにゃ。時代ごとの美のモメントを、易しい言葉で深く掘り下げてくれるのにゃ。
これは、熊沢君にも教えてあげたいのにゃ!

この書評は、2020年春に開催された書評コンクールの応募作品です(書評番号1)

【書評】ゴンブリッチ、エルンスト・ハインリヒ『美術の物語』天野衛・大西廣・奥野皐・桐山宣雄・長谷川摂子・長谷川宏・林道郎・宮腰直人/訳、ファイドン、2007年

 若い読者に向けて、物語のように美術の歴史を語りかける本である。先史時代から現代までの視覚芸術が連綿と続けてきた変化を、簡潔な言葉で的確に述べる。
688ページもある大著なのだが、この本の充実ぶりを見ていると、分量の多さには納得がいく。話に出てきた作品の図版は必ず載っているし(時々、必要な図版をすべて掲載せず言葉による説明で済ませる美術の本があるが、あれはすごくイライラする)、地図も年表もついていて、行き届いている。説明と図版が近くにくるよう、レイアウトにだって工夫がある(人によるのかもしれないが、初めて美術を学ぶ者にとって、図版と説明文とを交互に見比べながら本を読み進めるというのは実は結構な手間なのだ)。この本は初学者にとっての意外な障壁をできる限り取り除き、読者が「美術の物語」に浸り切れるよう、あらかじめ準備して待ってくれているのだ。ここまでお膳立てしてもらったなら、読まないわけにはいかないだろう。
 そんな面倒見の良い著者、ゴンブリッチは、「これこそが美術だというものが存在するわけではない」と言い切る。作品を作る人たちがいて、彼らがそれぞれに生きた時代における必然を表現し、試行錯誤の末に、「これで決まり」と思える完成品を作り出す。そうした作品づくりの積み重ねがあるだけなのだ。ゴンブリッチの物語をたどっていると、作品を作った人が何をしようとしたのか、その人の時代でどのようなことを成し遂げたのか、手に取るように理解することができる…とは言わないまでも、まるでその時代に居合わせたかのような、わくわくした気持ちにしてもらえる。この本が、読者を美術という未知の領域(美術館のおかげで美術はだいぶ身近だが、実のところ、やはり未知の領域のままである)へと誘ってくれる、夢の卵であることは間違いない。
 ところで、ゴンブリッチの『美術の物語』に「これで決まり」はなかったようだ。1950年の初版以降、1966年の第11版で追記が加わり、1971年第12版、1977年第13版、1984年第14版、1989年第15版、1994年第16版と、改訂の折には新しく序文が付け加えられている。丁寧に改訂を重ねることで、本はその度に生命を新たにする。
一回書いたら終わりとはならず、初版から半世紀以上が経過し、著者が亡くなるまで変化を止めなかったこの物語は、長い生命を保ってきた。35か国語に翻訳され、世界中の人たちと同じ教養を身につけられるのも、この本の魅力だろう。

この書評は、2020年春に開催した書評コンクールの応募作品です(書評番号2)

【書評】武井武雄『童話集 お話の卵』目代書房、1923年

瀟洒な本である。作者は童画家の武井武雄。当時29歳だった武井による、第一童話集である。柔らかな輪郭線で描かれた外箱の絵は、ユーモラスでありながら繊細だ。図案化した花のような丸い形の中心部に、「童話集 お噺の卵」というタイトルが記され、一枚一枚の花びらにあたるところには、表題作「お噺の卵」の主人公である鶏の夫婦、お噺の木、それにお日様とお月様が配されている。その花の形は背景の黒い四角形に重ねられ、その四角い形には赤いふち飾りがついている。その様子はまるで、テーブルの上のランチョンマットに載った、お花型のお皿。不思議な親しみやすさだ。きっと、凝り性の武井が凝りに凝ってデザインしたのだろう。中身の本の表紙も、楽器の音で双葉を育てる鶏夫婦と、大きく育ったお噺の木とがダイヤの形に配されている。
愛らしく芽吹いたエメラルド色の双葉を、鶏の夫婦が大切に育てると、やがて双葉は育ってお噺の木になり、お噺の花が咲き、実る。しかしお噺の実を食べると鶏たちは卵を産めなくなり、「ショイショイ」と住処を追われる。放浪の途上で雌鶏はお噺の卵を産み、夫婦はこの卵を大切に温めながら旅を続ける――童話集の冒頭は、こんな物語で始まる。
収録作品はほかに、「蜂の貸間」、「ブウ太郎鍛冶屋」、「竹の着物」、「流れ星」、「小悪魔ピッピキの話」、「木魂の靴」、「陸軍大将」、「又取ったよう」、「天国」、「多衛門の影」、「立聞話」、「化けマンドリン」、「蜉蝣」、「不朽の花園」、「ムヘット・ムヘット」、「眼玉」。主人公は動物だったり、小悪魔だったり、人の身体の一部だったり。画家の武井が書いたのだから、さぞかし情景描写に凝った視覚的な物語なのだろう、と、思いきや、そうでもない。耳の悪い神様が主人公の願いを聞き間違えて叶えてしまう「小悪魔ピッピキの話」など、ほとんど駄洒落だ。命の儚さと造形芸術の永続性とを対比した「不朽の花園」も忘れ難いが、実のところ、武井の書いた物語には聴覚優位のものが存外に多いのだ。
人は見かけによらぬもの。ピリッとした諷刺をときに交えながら、軽みと余韻を楽しませてくれる1冊である。
ちょっと遠方になるが、大阪府立中央図書館国際児童文学館(東大阪市)に行くと、本を手に取って見ることができる。外観は変わってしまうが、関東地方では表紙は異なるが中身の物語は同じ1924年版を、神奈川近代文学館(横浜市)で読むことができる。より手近で、上笙一郎さんの解説もついているのは1976年講談社文庫版。絶版ではあるが、大きな公共図書館に所蔵があったり、古本屋さんで売られていたりする。白百合女子大学児童文化研究センターの冨田文庫にも、実は所蔵がある。

この書評は、2022年春に開催した書評コンクールの応募作品です(書評番号3)

2020年1月23日木曜日

児童文化研究センター 第2回 書評コンクールのお知らせ


テーマ たまご

第2回書評コンクールを開催します。
 今回は、4月にあるイースターにちなんで「たまご」にまつわる本の書評を募集します。


テーマ「たまご」について …どんな本で書けばいいの?

例えば、「たまご」料理が出てくる本、「たまご」についての知識の本、「たまご」が主人公の本。「たまご」から生まれる生き物、鳥と人の交流を描いた本…。
 ほかにも、「たまご」から連想できる「誕生」や「再生」の物語、「親子関係」の物語、「たまご」を割って出てくるひな鳥のように「自分の殻を突き破る」物語、主人公が医者の「たまご」や研究者の「たまご」など、「何かを目指している人」の物語、さらに発想を遠くへ飛ばし、新大陸(コロンブスの「たまご」!)の物語など。
「たまご」が出てくる本や、「たまご」に関係がある、「たまご」を連想させる本ならなんでも結構です!

集まった書評はブログにて公開し、「紹介された本を読みたくなった書評」に1人1票ずつ投票(メール受付)を行います。皆様の応募を心よりお待ちしております。


書評コンクール スケジュール
1月30日(木) 書評の募集開始
2月27日(木) 書評の応募締め切り
2月28日(金) 書評の発表・投票開始
3月25日(水) 投票締め切り
3月26日(木) 優秀作品と全執筆者の発表

応募された書評は、まず、名前を伏せて2月28日に公開します。投票は、誰が書いたか分からない状態で、書評のみを読んで行います。書評には到着順の番号を振りますので、投票ではその番号をメールに書いてください。投票結果と同時に、3月26日、執筆者名(筆名可)と身分(学生/一般/教員/その他)を公開します。お楽しみに!

書評の募集要項
・  応募資格:白百合女子大学児童文化研究センターの構成員であること。
・  書評の分量:800~1200字
・  応募方法:テキストをWordファイルで作成し、メールに添付してお送りください。
メール送り先  jido-bun@shirayuri.ac.jp
・  メール本文には次のことを記載してください。
1.      書評の執筆者氏名(ペンネームでの公開をご希望の場合は併記してください)
2.      書評の執筆者の身分( 学生/一般/教員/その他 のなかからひとつ選んで記載)
3.      取り上げる本の書誌事項(本のタイトル・著者名・訳者名・出版社・出版年など)
※  応募された書評は、原則として、そのままコピー&ペーストしてブログに掲載します。誤字・脱字にご注意ください。

投票について
・  投票資格:白百合女子大学児童文化研究センターの構成員であること。
・  「紹介された本を読みたくなったかどうか」を主な審査基準としてお選びください。
・  投票方法:メールに書評番号を記入して送信してください。
 メール送り先 jido-bun@shirayuri.ac.jp

※  白百合女子大学児童文化研究センター構成員であれば、どなたでもご参加いただけます。
※  優秀作品に選ばれた方には、賞状と賞品を差し上げます。選に漏れた方にも、ささやかな記念品を進呈いたします。

2020年1月10日金曜日

猫村たたみの三文庫(非)公式ガイド

猫村たたみの三文庫(非)公式ガイド (5)番外編 新年のご挨拶にゃ!


センター構成員の皆さま、ご機嫌いかがかにゃ?
センター三文庫の守り猫、猫村たたみですにゃ。

今日は新年のご挨拶に参りましたのにゃ。
皆さま、あけましておめでとうございますにゃ。
2020年も、どうぞよろしくお願いいたしますにゃ。

皆さまはどんなお正月を過ごしましたかにゃ?
私は、ラジオで音楽を聴いて過ごしましたのにゃ。

曲は、子年にちなんだ歌が多かったにゃね。
印象的だったのは、アーロン・ネヴィルさんの歌う「ミッキー・マウス・マーチ」にゃ!
アーロンさんはR&Bの歌手ということにゃけど、彼が歌うとポップな行進曲も妙なる調べになって、うっとりしてしまうのにゃ。
「ミッキー・マウス・マーチ」もしっとり色っぽくて、素敵だったのにゃ~(はにゃ~)。

授業が始まって一週間。
普段の生活に戻って元気に活躍中の皆さまも、
レポートに追われ、げっそりしている皆さまも、
インフルエンザにかからないよう、うがい・手洗い・マスク着用を心がけてにゃ!

それでは、私は新年のシェルフリーディングをしてくるのにゃ。
皆さま、ごきげんようにゃ~。

人生で学んだあいうえお(後編)


は:ハンバーグにレーズンを入れると美味
ひ:人にはそれぞれ事情がある
ふ:布団はこまめに干すと気持ちいい
へ:勉強していない自慢は大抵嘘
ほ:冒険を忘れた組織は腐る

ま:マヨネーズが苦手な子どももいる
み:見えない仕事をしている人を思え
む:難しい子どもの質問にも真摯に答えよ
め:面倒ごともいい修行
も:もう会えないつもりで悔いなく接しろ

や:やり直せないこともある
ゆ:ユーモアのある方が人生は楽しい
よ:他所には見えない問題を誰もが抱えている

ら:らっきょうの美味さは大人になるとわかる
り:りんごは上下の凹みが深いほど甘い
る:留守電を想定してから電話せよ
れ:練習するほど上手くなるのは本当
ろ:廊下に玩具を放置すると夜中に踏んで痛い

わ:悪酔いを防ぐには飲酒の前にバターを摂取
を:をかしと最期に思える人生にしたい
ん:「ん」で終わる言葉は意外と多い



※本作品は、お笑い芸人ザ・ギースの尾関さんのお嬢さんが作った「10年間生きてきて学んだことカルタ」に着想を得たものです。そのカルタを紹介するホームページのURL(最終閲覧日2019年12月18日)はこちら。


作・しあわせもりあわせ

2019年12月23日月曜日

エッセイ イメージを散歩する

(3)『世界の顔 タイム誌表紙原画展 Portraits in TIME』

 美術館のライブラリーは楽しい。美術の本が充実していることに加え、図録をたくさん手に取ることができる。企画展があったとき、「そのとき」「その場所」に居合わせないと買えないことの多い図録は、出会わなければそれきりなのである。したがって美術館のライブラリーは、出会い損ねた資料との「運命の出会い」をやり直すことのできる場所だ、と言っていいのかもしれない。

 『世界の顔 タイム誌表紙原画展 Portraits in TIME』(東京アメリカンセンター、1978年)とは、横浜美術館の美術図書室で出会った。ホチキス留めの簡素な造りで、見開き2面分の解説と幾葉かの作品図版、それに展示作品リストを収録している。奥付なし。ページ付なし。1950年1月から1972年12月までの間に『TIME』誌の表紙として掲載された肖像画の原画を計72点、展示した展覧会の図録である。
 冊子に収録された図版はごくわずかだったが、1950年1月2日掲載の《ウィンストン・チャーチル》(アーネスト・ハムリン・ベーカー作、テンペラ、47×29cm)を始めに、毎号掲載された「時の人」の顔が並ぶ展示は、見応えがあったに違いない。アメリカの一雑誌の表紙を飾った肖像画を「世界の顔」と言い切ってしまう、展覧会の日本語タイトルに若干の反発を覚えたものの、マリア・カラス、ダライ・ラマ、エリザベス女王、チェ・ゲバラ、ジョン・F・ケネディ、ニキタ・フルシチョフ、マーチン・ルーサー・キング…と並ぶ展示作品リストを眺めていると、当時のアメリカの状況や、そのアメリカから見た世界は実際どんなだっただろうかと、考えずにはいられない。テンペラのほか、グワッシュ、油彩、木版、モンタージュそのほか、表現技法も様々だ。肖像画の歴史はそれこそ古代から積み重ねられてきたものだが、そうした歴史的な積み重ねの上に、描く対象の人選や、描く作家、そして表現技法と、複数の糸で編み上げられた『TIME』誌の表紙の肖像画群である。表紙だけズラリと並べて、文字ではなくその向こうにある、活字化される以前の時代の空気を吸い込んでみたくなる。

 展示作品リストには日本人が日本人の肖像を制作した作品も見られる。それは、斎藤清(1907-1997)の木版2点。1967年2月10日掲載の《佐藤栄作》(34×61cm)と1977年3月28日掲載の《福田赳夫》(39×53cm)である。
 斎藤清は、サンフランシスコ講和条約締結後、参加した1951年の第1回サンパウロ・ビエンナーレに木版画の作品を出品、駒井哲郎と共に日本人賞を受賞し海外での評価も高かった。だが、木版画であるということに日本的なるものの匂いを嗅ぎ取ろうとすることからは、ちょっと距離を置いておきたい。
 木版を手がける作家たちが浮世絵に多くを学んでいることは間違いないのだが、近代以降の日本の木版画は、欧米から学んだ木口木版の技法に負うところも大きい。また、基本的に分業はせず、自画自刻自摺をして版画を作家個人の自己表現とする「創作版画」の登場についても、欧米に由来する「芸術」概念との出会いがなければ有り得ない現象だと考えなければならないはずだ。
 そして、木版からもう一段階視野を広げて版画全般について見渡してみると、複製技術としての写真術が確立される際に、先行する複製技術である版画の工程の一部が応用されたという歴史的経緯も気になる。写真術が普及し、より安価により簡易になりながら世界中に広まっていく一方で、版画は多様化を続けるわけだが、すると今度は、写真が版画制作に利用されるという現象も起きる。そんなわけで、版画は、現代的な表現の中にちょこちょこと忍び込むものなのだ。木理を活かした、一見、伝統に従っていると見える木版画だって、イノベーションの波を潜った後に改めて選び直された技法によって作られている。

 こんなふうに、展覧会図録の中にふっと現れた「木版」の文字に、つらつらと考えごとをさせられたのだった。居並ぶ「世界の顔」の中に、木版作品がある。歴史や物語といったものは、文字や言語以前の現実をじっくり耕すことによって豊かに記述されていくのだと思う。絵画的のようなイメージの領域に属するものも、表現活動を支える技術も、その全てを言語化・文字化することはできないのだが、その不可能さを大事にしていきたい。

遠藤知恵子(児童文化研究センター助手)