【書評番号3】エリナー・ドーリィ『キュリー夫人』光吉夏弥訳、岩波少年文庫、1974年

 

　原題はThe Radium Womanとあって少々ぎょっとさせられるが、アメリカのラジウム・ガールズは本書には登場しない（とはいえ、マリー・キュリーも彼女たちと同じように放射線によって健康を脅かされていた）。作者のドーリィは1939年にこの伝記を書き、同年のカーネギー賞を受賞している。本書は1962年に岩波少年少女文庫のために翻訳したものを全面的に改めた新訳版である。

　内容に関しては、私たちがよく知っている「キュリー夫人」の伝記そのものと言っていいかもしれない——帝政ロシアの支配下にあったポーランドでの少女時代、フランスで苦学した青年期、結婚し、夫ピエールとともに研究に打ち込みラジウムを発見、夫婦でノーベル物理学賞を受賞。不慮の事故でピエールを失った後もマリーは研究を続けノーベル化学賞を受賞。マリーとピエールの研究は放射線医療に大きく貢献した。そうした功績を、マリーの人柄とともに知ることができる本だ。

キュリー夫妻の発見を当時の人々がどのように受け止めていたかをうかがわせる、次のような記述がある。

 

そのころ、パリにロイ・フラーというアメリカ人の踊り手がいて、その踊りをいっそう美しく見せるために、ふしぎな照明を使っていた。その舞姫が、マリーに手紙をよこして、チョウの衣装のはねを光らせるのには、ラジウムをどう使えばいいか、聞いてきた。（189）

 

マリーとピエールはこの申し出を面白がり、ラジウムについて親切に説明したそうだ。

20世紀の前半は、科学の発達やそれがもたらす新しい可能性をまだ素直に喜ぶことができ、科学の進歩を信じることもできたのだろう。そんな無邪気な眼差しに、ラジウムの光はとても美しく映ったのではないか。まっすぐに研究へと突き進むマリーもまた、人間としての、あるいは科学者としての思慮深さとは別に、そうした無邪気さを秘めた人だったのではないだろうか。そんなことをふと考えさせられた、1冊だった。

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【書評番号4】ド・ブリュノフ、ロラン『ボノム』アシェット、1965年

 

 　原題はBonhomme（de Brunhoff, Laurent, Hachette, 1965）にゃ。

　ふにゃっとした輪郭の、不思議なひとが登場するお話の絵本にゃよ。その名も「ボノム（男の子）」にゃ。山の上の、木の隣にいて、ぽちゃっとしていて、頭の後ろに棘が生えているのにゃよ。

望遠鏡で山の上のボノムを見つけたエミリーは、ボノムがどうしてたったひとりでそんなところにいるのか気になって、山登りを決行するのにゃ。山の上にたどり着いたエミリーがお近づきになろうとして声をかけると、ボノムは木の周りをぐるぐる回り出すのにゃ。チャーミングにゃね～（にゃけど、ボノムは何をしたかったのかにゃ～？）。はじめは警察に捕まえられて動物園の檻に入れられてしまうボノムなのにゃ。でも、エミリーの必死の説得のおかげで、棘の先に栓をすることを条件に出してもらって、エミリーのお家に行くのにゃよ。さてさて、ボノムはエミリーのお家でどんなふうに過ごすのかにゃ？　エミリーはボノムと仲良しになれるのかにゃ？

ところでですにゃ、実はこの本、日本語訳が出ているのにゃけれど、あまり多くを語らない謎めいた作品にゃったから、金平文庫にあった原書に挑戦したのにゃよ（あ、ちなみに光吉文庫にもあるのにゃ！）。にゃけど、原書を読んでも結局、この絵本の結末をどう受け止めれば良いのか、分からないのにゃよ…ま、それはそれで味わい深いと言えるかもしれないにゃね。

Bonhommeの作者、ロラン・ド・ブリュノフは「ぞうのババール」シリーズの作家ジャン・ド・ブリュノフの息子さんなのですにゃ。お父さんが亡くなった後はこちらのロランさんが「ぞうのババール」シリーズを引き継いでいるのにゃけど、こんな作品もつくられていたとは知らなかったのにゃ！　ボノムには俳画っぽい雰囲気があって、たいへん興味深いのにゃ！　ボノムとエミリーの関係も、お互いに自立していて、粋ですにゃよ。

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【書評番号5】『無垢の眼 稲田萌子 枝松直子 成瀬真紀子 宮田佳代子』大谷芳久・丹尾安典 図録編集、早稲田大学會津八一記念博物館、2008年

 

柔らかな宝石——そう呼びたくなるような、濁りのない色彩の作品図版が収録されている。この本は2008年に早稲田大学會津八一記念博物館で開催された「無垢の眼」展の図録である。この展覧会の出品作家は稲田萌子さん・枝松直子さん・成瀬麻紀子さん・宮田佳代子さんの四人。稲田さん・枝松さん・宮田さんはともに町田養護学校を卒業したあと、「クラフト工房　ラ・まの」のメンバーとなっており、成瀬さんは高校を卒業後、詩集のための絵を描いたり、画集を刊行したりしている。（美大卒ではないという意味で）アカデミックな美術教育を受けていない作者の展覧会という点で、いわゆるアール・ブリュットと呼ばれるカテゴリーに分類される展覧会なのだろうけれど、ここに収められた作品を「無垢」と形容するには少しためらいを感じる。

稲田さんの作品はどれも〈無題〉とある。水彩だけで仕上げたものは柔らかに滲む色の面がさまざまなものの形に見えて、見る者に空想を誘う。水彩と貼り絵を併用したものは、とりどりの色彩のかけらが画面にひしめき、ひそひそ話をしているようでもある。枝松さんの作品は布を染料で染めたもので、〈火の鳥がとんでくる〉や〈太陽が光って月にかわってくる〉などのタイトルがついている。オーロラのような染料の滲みが稲田さんの水彩と同じく空想を誘うのだけれど、言葉が添えられることで、その連想は物語へと向かっていく。だから画面は、抽象的な色面が具象へと変容する直前をすっと掬い上げたような感じがする。宮田さんの作品は、たとえば〈イギリス夕日の海〉の丹念なドローイングに引き込まれる。水彩絵の具の淡い色が、夕刻の潮風を表しているのだろうか、よく見ると縦のしましまになっていて、ちょっと可愛い。成瀬さんは水彩絵の具やクレパスを使った具象的な作品が収録されている。水彩画の〈虹のなかにみつけた〉は、淡い色の帯のなかに赤と緑の小さな植物が描かれる。若い樹木に見えるのだが、その二つからは金色のつぶつぶ（光？）が立ち昇っていく。何か素敵な予感を抱かせてくれるつぶつぶだ。

これらの作品はいずれも、作者の視覚的な経験や、物語の受容や、日々の思索の足跡として、そこにあるのだろう。そして、ドローイングをする手の動きはその一つひとつが造形的な経験そのものだ。手を動かし描くという行為の経験を積み重ねて、作品は出来上がる。この図録に収められた作品を「無垢」と形容することをためらってしまう理由は、そこなのだ。

ウィリアム・ブレイクは詩集Song of Innocence and Experienceで、「無垢」と「経験」とを対置した。「無垢」の反対側に「経験」があり、一人の創作者として立つとき、人はもう無垢ではいられない。この本に収録された作品の濁りのなさは、創作者としての経験に裏打ちされたもの。それは、無垢であることと同じくらい尊いことなのではないのだろうか。

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ムナーリとレオーニ（21）

1938年

 
　『だれも知らないレオ・レオーニ』の年譜には、1937年の出来事の記載がない。だから、今回は一年とばして1938年の年譜を読む。
　年譜には、この年、「ナチス・ドイツがチェコスロバキアのズデーテン地方に侵入」（p.217）とある。チェコスロバキアは当時の国名で、ズデーテン地方は現在のチェコ共和国の領土である。また、この1938年は、イタリアで人種法が公布された年であることも、記されている。
　レオーニの父ルイスは、「スペイン系ユダヤ人セファルディムの出身」（p.216）。レオーニとその家族にとって、ヨーロッパは安心できる場所ではなくなっていた。そこで、「アメリカ入国を視野に、家族と共にスイスに移住」（p.217）。レオーニの次男パオロはこの年の年末にスイスで誕生したとある。レオーニは1929年にスイスのチューリッヒ大学経済学部の聴講生をしていたから、全く知らない国というわけではなかっただろうけれど、長男ルイスはまだ6歳、次男パオロは生まれたて。出産して間もない妻のノーラはどれほど大変だっただろうかと、想像するとなんだか気が重くなる。
　レオーニは2年前の1936年にデザイン事務所「レオ・レオーニ スタジオ」を立ち上げたばかりだったけれど、そうした素敵な出来事が、すごく遠いことのように思えてしまった。
 
【書誌情報】
「レオ・レオーニ　年譜」『だれも知らないレオ・レオーニ』玄光社、2020年、pp.216-219 ※執筆担当者の表示なし

遠藤知恵子（センター助手）

ミニ展示 5月19日～6月2日

　センター入り口で、センター蔵書のミニ展示を行っております。こちらの図書は展示期間中も貸し出しをすることができます。どうぞお気軽にご利用ください。

展示中の本

『児童図書館の先駆者たち　アメリカ・日本』

東京子ども図書館　2021年

 

収録論文（既刊分からの再録）

張替惠子「アメリカ児童図書館の先達――ヤグッシュさんの論文から」

内藤直子・加藤節子「児童図書館の黎明期」

 

まとめて2本読むことができ、資料リストや年表もついています！

 

　今回は閉架資料ではなく、小さな資料の本棚からのご紹介です。少々奥まったところにあって見つけづらいですが、こちらは開架資料ですので、簡単に手に取ることができます。どうぞご覧ください。

プロジェクトってどんなもの？

間もなく、プロジェクトのメンバー公募が始まります。ここでは、プロジェクトとはどのようなものなのかを、改めてご紹介いたします。

 

センターのプロジェクトは、〈特定分野の研究を進め、構成員による研究活動の活性化を図る〉ことを目的としています。アイデア次第でさまざまなことができるプロジェクト制度ですが、これまでの活動では、次のようなタイプのプロジェクトがありました。

 

〈資料蒐集〉型

　研究はまず、資料の蒐集と整理から。整理して目録としてまとめ、今後の研究基盤を作っていきます。冊子などにしてまとめることも可能です。

　

〈資料解読〉型

　小波日記研究会の「巖谷小波日記　翻刻と注釈」がおなじみですね。古い手書き資料などを解読して活字に起こす、研究者自身だけでなく、その研究領域全体にとっても非常に有益な作業です。外部からの注目度も高いです。

 

〈読書会〉型

　読書会で、発表や意見交換を行います。センター構成員を対象とした公募ですので、同じ授業を履修していない院生や、院生以外の構成員の方々と交流する好機です。

 

〈勉強会〉型

　授業とは別に、先生のご指導を仰ぎながら勉強会をしたり、外部から専門家を招いたりします。

 

〈各自でテーマ設定〉型

　共通の目標や研究領域で、それぞれに定めたテーマに基づき研究を進めていきます。仲間がいるので、ブレずに目標達成に近づくことができます。研究成果を論文や研究ノートにしてまとめ、冊子を作成したり、『センター論文集』に投稿したりする団体もあります。

 

　プロジェクトの性格により支援内容は異なりますが、資料の所蔵館までの交通費の一部や、資料のコピー代、冊子の印刷・製本費、また、外部から講師をお招きする場合は講師料などが、プロジェクト活動として支援されます。

 

（番外編）

　プロジェクトのように仲間を集めて行うのではなく、個人として文章修行をしたいと考える方もいらっしゃるかもしれませんね。書式などは気にせず、短めの文章を書いて、書いて、書きまくる！　書評や展覧会評など、とにかくたくさん書いて発信力と表現力を養いたいという方は、センターブログをご利用ください。

 

センターは、皆さまの「やってみよう！」を応援しています。

 

※この記事は、『センター報』第36号（2009年7月発行）の「プロジェクトで、こんなこともできる！」（当時のプロジェクト担当者による記事）をもとに作成いたしました。

 

（センター助手）

ムナーリとレオーニ（20）

1936年②

　今回はムナーリの年譜である。

　1936年、ムナーリは第6回ミラノ・トリエンナーレ（5月31日-11月1日）と第20回ヴェネツィア・ビエンナーレ（6月1日-9月30日）に参加したほか、4つのグループ展に参加している。年譜を読み、思わずぎょっとしてしまったのが、同年の2月から3月にかけて開催された「第7回ミラノ、ファシスト美術連合展」と10月から11月にかけて開催された「第2回イタリアおよびアフリカのファシスト建築壁面造形展」。この時代の人にはこの時代の人の事情というものがあるはずだから、現代の眼から見て軽々しくコメントをするのは避けたいけれど、この二つの展覧会に、ムナーリは何を考えながら参加したのだろうかと気になってしまう。

また、この年のムナーリは、「第2回ポレージネ美術協会展　本とグラフィック・アート」（7月12日-8月2日）や「映画舞台装飾展」（9月19日-［終了時期の記載なし］）にも参加している。なんて面白そうな展示だろうか。行けるものなら行ってみたい。

　たった1年分の年譜に記載された展覧会のタイトルを見ただけでも、ムナーリが一筋縄ではいかない時代を生きていたことが伝わってくる。

 

【書誌情報】

奥田亜希子編「ブルーノ・ムナーリ年譜」『ブルーノ・ムナーリ』求龍堂、2018年、pp. 342-357

遠藤知恵子（センター助手）